A
ADR (Automated Dialogue Replacement)
Processus où les comédiens réenregistrent leurs dialogues en studio. En résumé : on refait les répliques, mais sans le vent, la pluie, ni le type qui perce derrière la caméra.
Aigus
Les fréquences élevées, entre 5 000 et 20 000 Hz. Ce sont les étincelles du son : cymbales, sifflantes, brillance… À doser comme le sucre : trop, ça pique.
Ambiance
Les sons d’arrière-plan qui donnent vie à une scène : cigales, trafic, pluie, murmures… ou collègues en open space.
Amplitude
La taille de l’onde sonore. Plus elle est grande, plus tes voisins te détestent.
Arrangements
Transformer une idée musicale en œuvre complète. L’art de faire passer une mélodie au ukulélé pour une symphonie.
Atmos (Dolby Atmos)
Format audio immersif en 3D, où les sons ne sont plus seulement à gauche ou à droite, mais aussi au-dessus, derrière et autour de toi. L’expérience sonore totale, façon “t’es dans le film”.
Atmosphère sonore
L’ensemble des sons qui créent l’émotion d’une scène. C’est ce qui te fait “ressentir” un lieu avant même de le voir.
B
Bande-son (Soundtrack)
Tout ce qu’on entend dans une production audiovisuelle : musique, dialogues, bruitages, silences compris, sauf les pop-corns du spectateur.
Bas (Basses)
Les fréquences graves (20 à 250 Hz). Ce sont les fondations du son : le kick, la basse, les vibrations qu’on sent plus qu’on n’entend.
Beat
Le battement rythmique d’un morceau. Si tu hoches la tête sans t’en rendre compte, le beat est bon.
Bibliothèque musicale
Base de données pleine de morceaux libres de droits, en attente de leur heure de gloire dans une pub ou un film corporate.
Binaural
Technique d’enregistrement qui imite la perception humaine du son. À écouter au casque, sous peine de perdre la magie.
BPM (Beats Per Minute)
Nombre de battements par minute d’un morceau. C’est le tempo officiel de la musique. 60 BPM = balade tranquille, 120 BPM = pop classique, 180 BPM = ton cœur après un bon solo de batterie. En studio, c’est la boussole rythmique : tout le monde joue avec le même métronome, sinon c’est le chaos.
Bruitage (Foley)
Recréer en studio les sons de la vie réelle : pas, portes, coups, câlins. Oui, il y a des gens payés pour ça, et ils adorent leur job.
C
Compo originale
Musique créée sur mesure pour un projet. Comme un costume taillé à la note près.
Compression
Outil magique (et traître) qui rend le son plus dense. À manipuler comme le sel : avec précision.
Cue
Un segment musical calé précisément sur un moment de la vidéo. Un bon cue, c’est quand tu ressens l’émotion pile au bon moment.
Création sonore
Tout son conçu intentionnellement pour un projet : musique, logo sonore, ambiance, effet. C’est l’identité auditive d’une idée.
D
DA (Direction Artistique)
Le cap esthétique et émotionnel d’un projet. Sans DA, c’est comme tourner un film sans scénario.
DAW (Digital Audio Workstation)
Logiciel de production audio. C’est le “studio” virtuel où tout se passe : composition, mixage, montage, effets… Ableton Live, Logic Pro, Pro Tools — chacun a sa team.
Décibel (dB)
Unité du volume sonore. Au-dessus de 90 dB, tu danses. Au-dessus de 110, tu cries.
Design sonore (Sound Design)
L’art de créer, façonner et manipuler les sons pour donner vie à une image, une marque ou une expérience.
Dynamique
La différence entre les sons les plus doux et les plus forts. En musique comme en storytelling, c’est ce qui crée la tension.
E
EQ (Equalisation)
Équilibrer les fréquences pour que chaque son trouve sa place. C’est le feng shui du mixage.
Effet Doppler
Le changement de tonalité d’un son qui se rapproche ou s’éloigne. La science derrière le “Niiiin-nonnn” des sirènes.
Effets sonores (SFX)
Les bruitages et sons ajoutés pour enrichir une scène : explosions, clics, vents, lasers, ou un simple soupir.
F
Fader
Le curseur magique qui contrôle le volume d’une piste audio. Le bouton préféré des ingénieurs du son.
Fichier audio
La matière première numérique du son : WAV, MP3, AIFF, etc. Le contenant compte presque autant que le contenu.
Foley
L’art du bruitage en studio, en synchronisation avec l’image. Bruits de pas, portes, vêtements, os qui craquent (merci les carottes). Les foley artists transforment l’ordinaire en cinéma.
Fréquence
La hauteur du son, mesurée en Hertz. Les basses font vibrer ton ventre, les aigus font frissonner ton cerveau.
G
Gain
L’intensité du signal audio entrant. Trop faible, on n’entend rien. Trop fort, on regrette.
Glissando
Transition fluide entre deux notes. Le “slide” musical du cool.
Groove
Ce petit truc inexplicable qui donne envie de bouger. Si tu dois l’expliquer, c’est qu’il n’y en a pas.
H
Headroom
La marge avant la saturation. C’est l’espace vital de ton son.
Hz (Hertz)
L’unité qui mesure la fréquence. 60 Hz, c’est le grondement. 10 kHz, c’est le sifflement.
Harmonisation
Rendre les choses cohérentes, que ce soit plusieurs voix… ou une campagne audio entière.
I
IA (Intelligence Artificielle)
Nouvelle muse (ou menace, selon à qui tu demandes). Elle compose, mixe, chante, et fait parfois mieux qu’un stagiaire café. Utilisée intelligemment, elle accélère la créativité sans la remplacer.
Identité sonore
La personnalité musicale d’une marque. Son ADN auditif : reconnaissable, cohérent, émotionnel.
Incrustation sonore
Le collage précis des sons sur l’image. L’équivalent sonore du motion design.
Intro
Le début d’un morceau. Celle qui doit te donner envie d’écouter la suite.
J
Jingle
Une signature musicale courte et mémorable. Trois secondes pour que tout le monde sache que c’est toi.
Justesse
Quand la note tombe pile là où elle doit. (Ou presque, pour les chanteurs indé.)
K
Key (Tonalité)
Le centre de gravité d’un morceau. Changer de tonalité, c’est comme changer de décor.
L
Loop
Un extrait qui tourne en boucle, souvent jusqu’à la folie.
Loudness
Le volume perçu. Pas forcément plus fort, mais plus “présent”.
Logo sonore
La carte de visite auditive d’une marque. Un son court, unique, et reconnaissable entre mille.
M
MAO (Musique Assistée par Ordinateur)
Tout ce qui concerne la création musicale via ordinateur. Boîtes à rythmes, synthés virtuels, plugins… Le compositeur moderne a plus de câbles qu’un hacker.
Mediums
Les fréquences moyennes (250 Hz à 4 000 Hz). Là où vit la voix humaine et la plupart des instruments. Si tes mediums sont bons, ton mix respire.
Mix
L’étape où l’on équilibre tous les sons d’un morceau ou d’un film : voix, musique, effets. L’art de faire cohabiter tout ce beau monde sans bagarre ni saturation.
Mastering
L’étape finale : uniformiser, équilibrer, sublimer. Le vernis sonore avant de briller sur Deezer (ou à la télé).
Mélodie
La ligne musicale principale, celle qu’on fredonne dans l’ascenseur.
Modulation
Changer de tonalité pour relancer l’attention ou l’émotion. Le “twist” musical.
N
Noise
Le bruit, le souffle, le grain. Parfois gênant, parfois stylé.
Normalisation
Régler le niveau de sortie pour éviter les sautes de volume entre deux sons. L’ami du binge-watcher.
O
Orchestration
Décider qui joue quoi, quand et comment. Le chef d’orchestre du mix.
Overdub
Superposer plusieurs prises pour enrichir le son. La technique des perfectionnistes.
P
Panoramique (Pan)
Placement du son dans l’espace : à gauche, à droite, ou au centre.
Pitch
La hauteur d’un son. Modifier le pitch, c’est changer la voix sans changer la personnalité.
Post-production audio
L’art de sublimer un projet après le tournage. Là où la magie prend forme (ou se rattrape).
Prise de son
L’étape où tout commence. Un bon micro = un bon mix.
Pro Tools
Le DAW de référence pour les pros du son et de la post-prod. Utilisé dans les studios du monde entier pour enregistrer, monter et mixer. Surnommé “le Photoshop de l’audio”.
Q
Qualité audio
La différence entre “ok” et “wow”. Et oui, ça s’entend.
R
Réverbération (Reverb)
Simule l’écho d’un espace. Sans elle, c’est sec. Avec trop, c’est cathédrale.
Rushs audio
Les enregistrements bruts avant traitement. À polir comme un diamant.
Rythme
Le squelette du morceau. Sans rythme, tout s’effondre.
S
Soundtrack
La bande originale d’un film. Ce que tu cherches sur Spotify après une bonne séance ciné.
Sound Design
Voir “Design sonore”. L’ADN sensoriel d’un univers.
Spatialisation
Créer la sensation d’espace sonore autour de l’auditeur. En stéréo ou en 3D, c’est la magie du mix immersif.
Suno
Plateforme d’IA musicale qui compose des morceaux à partir de texte ou d’une idée. Bluffant, parfois un peu trop. C’est l’avenir de la création sonore… ou un nouveau genre de jam session avec un robot.
Synchro (synchronisation)
Faire coïncider musique et image à la milliseconde près. Quand c’est bien fait, tu ne le remarques même pas.
Synchro (synchronisation musicale)
L’art d’associer une musique préexistante (souvent un titre connu) à une image : publicité, film, bande-annonce, série… C’est à la fois un choix artistique fort et un enjeu juridique : il faut obtenir une licence de synchronisation, autrement dit le droit d’utiliser le morceau dans un contexte visuel. Une bonne synchro, c’est celle qui colle à l’émotion et à l’univers de la marque — sans qu’on ait l’impression que la chanson a été “posée là” au hasard. (Et oui, parfois, la chanson coûte plus cher que le tournage entier.)
T
Tempo
La vitesse du morceau. En dessous de 60 bpm, c’est méditatif ; au-dessus de 180, c’est du cardio.
Timecode
L’horloge qui permet à tous les éléments audio et vidéo de rester en phase.
Transitions sonores
Les ponts entre les scènes ou idées. Invisibles, mais indispensables.
V
Voix off
Une voix narrative, omniprésente mais invisible. L’ange gardien du storytelling.
Volume
La perception du son. À ajuster selon la sensibilité du voisinage.
VST (Virtual Studio Technology)
Des instruments et effets virtuels utilisés dans les logiciels audio. Le coffre à jouets des compositeurs modernes.
W
Waveform (Forme d’onde)
La représentation visuelle du son. Joli dessin, mais gare aux pics.
Workflow audio
L’organisation du processus de production sonore. Parce qu’un bon son commence par un bon plan.
Z
Zoom sonore
Mettre l’accent sur un son pour guider l’attention. Le close-up du mixeur.